sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009

VERÃO 2009 - PRAIA CLARA - TRIO GLADIADOR

Mais um verão se despede, ficam p/ trás os momentos bons que compartilhamos com pessoas especiais, posto aqui fotos do evento que aconteceu na Praia de S. Clara - S. Francisco - Rj - onde participo todo ano, é um evento Gospel onde o trio percorre a avenida tocando músicas Gospel, mais de 7.000 pessoas acompanham todo ano o bloco intitulado "Bloco do Cordeiro".
Este evento acontece na terça-feira de carnaval logo no início da noite, apesar de todas brincadeiras é um evento sério e sem fins lucrativos.
A todos da banda e os que participaram indiretamente um grande abraço, espero encontrá-los em 2010, pois a cada ano que passa, melhor fica. Fiquem com Deus!!!!
Segue Fotos do evento, eu estou com minha guitarra Ibanez RG-350 Ex, Sanduba -Baixo, Magui -Teclados.

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009

TOQUE DE MESTRE - CONCEITOS PARA IMPROVISAÇÃO (DU MOREIRA)

Uns dos métodos da série Toque de Mestre da revista Cover, se você é baixista aproveite e baixe este método; apesar de alguns métodos da série toque de mestre virem com bastante erratas esse superou os outros, muito bom o conteúdo abordado.
Clique aqui -> Download

HAMONIA E IMPROVISAÇÃO - ALMIR CHEDIACK

Um dos melhores métodos de Harmonia e improvisação, indispensável p/ qualquer músico. confira!

Download:
Link 2:

DICIONÁRIO DE ACORDES CIFRADOS - ALMIR CHEDIAK

HARMONIA APLICADA À MÚSICA POPULAR - Almir Chediak
Trata-se do mais completo dicionário de acordes para violão existente no mercado nacional. De autoria de Almir Chediak, é elaborado com extrema competência, esclarecendo ao estudante de música assuntos muito importantes sobre a harmonia popular, desde substituição de acordes até análises harmônicas de mais de 40 canções do que há de melhor no repertório brasileiro.

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

BATERISTA DO DREAM THEATER DISPONIBILIZA DVD

Se você é baterista e fã do Dream Theater, não pode perder essa. Mike Portnoy, responsável pelas baquetas da banda, disponibilizou um DVD com gravações pessoais que mostram todos os detalhes de como gravou seu instrumento em “Train of Tought”, o mais recente álbum do Dream Theater. O material, intitulado “Drums of Thought” ainda traz comentários do próprio Portnoy, além da opção de ouvir de todas as faixas do álbum em áudio.O DVD está sendo vendido no site oficial do próprio baterista no endereço http://www.mikeportnoy.com/. “Train Of Thougth” saiu em 2003, via Elektra Records.

VÍDEO AULA - KIKO LOUREIRA

Técnica e Versatilidade
O desenvolvimento técnico consciente e bem estruturado do guitarrista foi e sempre será um dos principais fatores que exigem do estudante muitas horas de estudo e uma orientação seria e profissional. Nesta vídeo-aula,será demonstrado de forma didática, ágil e moderna. O próprio Kiko vai passo a passo, explicar seus conceitos sobre o assunto, exemplificando com os exercícios, que através dos anos, o levaram a atingir sua técnica.
Obs: Se gostou comente, se não, comente também, rs!!!

CDS SOLO KIKO LOUREIRA

Pedro Henrique Loureiro, mais conhecido como Kiko Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de Junho de 1972), é guitarrista da banda brasileira de metal melódico Angra e professor da Escola de Música e Tecnologia - EM&T, no Instituto de Guitarra e Tecnologia - IG&T, em São Paulo. Entre seus alunos, destacam-se Vandré Nascimento, Jonas Trevisan e Juninho Afran. Além de sua discografia com o Angra, lançou em 2005 seu primeiro CD solo, intitulado No Gravity e o segundo, Universo Inverso em 2006.

Segue abaixo os links dos cds p/ download!!! No Gravity (2005) - Clique aqui p/ baixar -> Download

Universo Inverso (2006) - Clique aqui p/ baixar -> Download

Se gostou do blog comente, se não, comente também, rs!!!

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009

PRODUÇÃO MUSICAL - EQUALIZAÇÃO

A Arte da Equalização
Equalizações podem ser usadas em várias situações, do som ao vivo à gravações, mixagem, etc, geralmente devem ser usadas pra melhorar sinais de áudio com algum problema. A Grande coisa da equalização é que menos é mais. No geral, se algum som está bem sem equalizar, eu evito equalizar, sendo assim, se eu equalizar tento ser sutil. Minha forma de gravar é nunca equalizar algum sinal que vai ser gravado. Deixo totalmente flat. Tento sempre ficar com o som original na fase de gravação, então eu posso mexer com o sinal captado de forma crua. Colocar equalização(ou qualquer outro efeito) na fase de gravação soa problemas. A outra dica é que quase sempre, fazer atenuações é melhor do que aumentar, especialmente quando é pra resolver problemas. Por exemplo, se uma guitarra soa muito magrinha, primeiro tente atenuar as frequências agudas e aumentar o volume do canal um pouquinho em vez de aumentar os graves. Quanto mais sujeiras você puder remover numa mixagem, melhor. Um exemplo melhor é que frequentemente eu corto um pouco de agudos do Ximbal. Um outro exemplo é que muitas vezes você pode estar achando que uma mix está ruim e aí você pode atenuar algumas freqüências em certos canais (que podem estar interferindo na mix), em vez de subir freqüências em outros canais que você quer que apareça mais. Com estas regras básicas em mente, eu vou contar pra vocês minha rotina de trabalho quando vou iniciar uma sessão de mixagem: 1)Regras de Oposições: Canais de instrumentos agudos (guitarra, ximbal, etc) é preciso atenuar as altas, subir os graves e vice-versa. Isto é somente um guia inicial e não uma regra. E também sons que interferem uns nos outros devem ser separados numa mix, através de equalizações opostas. 2)Os Contrabaixos: Geralmente precisam subir algumas regiões de freqüências medias e alguma coisinha nos agudos. Desta forma serão ouvidos em caixas de som com auto-falantes pequenos. 3)Os Bumbos: Da mesma forma precisam de uma subidinha de volume sutil nas regioes médias e agudas, desta forma também serão ouvidos em caixas de som com auto-falantes pequenos. Os estilos hip/hop precisam de uma subidinha nos graves, mas não muito. 4)Caixas de Bateria: Sempre soam mais legal com uma subidinha nos médio-graves e alguns cortes nos agudos. Se ela estiver com uma pancada muito irritante, pode ser suavizada com estes cortes. Às vezes eu subo uns graves pra ela ficar com um som mais cheio/gordo. Mas isto realmente depende do som de cada caixa. As regras de oposições geralmente se aplicam aqui: Sons de caixas que inicialmente estão fraquinhos eu esquento eles um pouco e se estiverem muito irritantes eu emagreço um pouco. 5)Ximbal: Quase não precisam de equalização se estiverem gravados de forma limpa. Geralmente equalização de ximbal em minhas mixagens é pra cortar agudos, eliminando ruídos irritantes. 6)Guitarras: São iguais as Caixas de Bateria, em minha opinião: Se soar magrinha pode ser melhorado subindo os médio-graves e graves (dependendo do timbre ou se não está soando bem na mix) e se soa muito gorda pode ser diminuída um pouco atenuando os médio-graves e os graves. 7)Vocais: Geralmente ficam bem aumentando os médios e médios agudos, mas depende de cada voz. Os vocais quase sempre sofrem mascaramento pelas guitarras. Uma boa forma de tratar isto é pela regra de oposições. Vocais podem também ter ruídos irritantes ou sibilâncias e alguns cortes nas freqüências altas pode ajudar à resolver isto. 8)Cordas e mais especificamente strings de teclados: Precisam de pequenas equalizações. Se elas são simplesmente instrumentos de apoio eu preciso emagrecê-las um pouquinho ou se a idéia é elas estarem bem presentes eu devo engrossá-las um pouco usando os médios (ou as vezes o oposto, isto é altamente subjetivo). Elas geralmente trabalham bem com seus próprios busses. Da mesma forma sons de piano ou sintetizadores. Eu gosto de ter o retono do reverb separadamente, mas se os reverbs soam com ruídos ou de alguma forma irritante, o corte de agudos pode suavizar isto um pouco…a mesma técnica usada nas cordas. 9) Equalizações Exageradas Crie sons próprios. EXPERIMENTE!!! Mas para uma musica comercial que vai tocar na novela, seja sutil. 10)Ruidos de Fontes de Energia Podem ser eliminados cortando na faixa dos 60 hz de forma absoluta. As vezes uma equalização assim pode afetar o baixo ou bumbo, mas eu acredito que as freqüências mais audíveis estão acima de 60hz. 11)BRINQUE com as equalizações de forma minuciosa pra poder encontrar o ideal em cada música. 12)Geralmente eu não trabalho mixando metais, mas quando preciso eu coloco um bus específico pra eles. Metais bem gravados, geralmente soam bacanas pra mim. 13) nunca….jamais…em hipótese alguma Equalize um canal que já esteja soando legal, só por pensar que tem muitos recursos à mão e então se deve usá-los. Nunca…. Jamais… Em hipótese alguma. A Equalização não segue um padrão vai de produtor para produtor estas são algumas dicas que dão certo!
Segue uma tabela de equalizações segundo a Alesis:
  • viola baixo- graves a 60/80hz, ataque a 700/1000hz
  • bombo- graves a 60/80hz, "slap" a 2,5khz
  • caixa- graves a 60/80hz, "cheio" a 240hz, brilho a 1/2,5khz
  • pratos- brilho 7,5/10khz, "klang" ou gongo a 200hz
  • tímbales 8" a 14"- "cheio" a 240hz, ataque a 5khz
  • tímbales 16" a 18"- "cheio" a 80/120hz, ataque a 5khz
  • guitarra electrica- "corpo" a 240hz, brilho a 2,5khz
  • guitarra acústica- "corpo" a 240hz, brilho a 2,5khz, graves a 80/120hz- piano
  • graves a 80/120hz, "presença" a 2,5/5khz, brilho a 10khz, ressonancia a 40/60hz
  • vozes- "cheio" a 120hz, "boom" a 200/240hz, presença a 5khz, sibilo a 7,5khz, "air" a 12/15khz- congas- resonancia a 200/240hz, presença e "slap" a 5 khz

Abraços!

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009

VOLKSWAGEN + GUITARRA + AMPLIFICADOR

Mais que uma grande sacada de marketing, a fábrica alemã Volkswagen lançou nos EUA um carro que possui um amplificador de guitarra integrado ao seu sistema de som. As guitarras foram fabricadas pela Sejung, empresa de origem Coreana, com base na China. A revista Música & Mercado esteve presente na fábrica, junto com as principais midias do setor mundial, para conferir esse lançamento. Os comerciais na televisão dirigem-se ao público jovem e estimulam a adrenalina que existe no ato de tocar uma guitarra.
Guitarras customizadas fabricadas pela First Act serão dadas para aqueles que comprarem os novos automóveis da VW, que ainda vão contar com um pré-amplificador embutido, permitindo que o som da guitarra saia pelo próprio sistema de som do carro. Artistas como Slash, guitarrista do VELVET REVOLER, (ex-GUNS N’ ROSES), John Mayer e Christopher Guest mostram seus talentos nas propagandas da empresa.
Particularmente achei a idéia muito legal e vocês?
Confiram e comentem!
Slash
Christopher Guest
John Mayer

terça-feira, 17 de fevereiro de 2009

KIKO LOUREIRA FALA SOBRE SUA EXPERIÊNCIA COM O CHORINHO!!

Coloque-se na fogueira!
Segue uma matéria postada no blog do Kiko Loureira, Guitarrista que dispensa apresentações, ele fala sobre os desafios do músico profissional em relação ao tempo e disposição p/ manter o mesmo ritmo nos estudos de aperfeiçoamento que tinha na época de sua adolescência, conciliando família, viagens a trabalho, descanso etc. Confira abaixo!!!!!
Início do Post
O aprimoramento musical é um desafio constante. Quando a música transforma-se em profissão, a rotina surge como o grande inimigo do maior dos predicados de um músico: a paixão pela arte. E não apenas isso, a rotina fere também a eterna busca do conhecimento, o desenvolvimento técnico, as pesquisas diárias, entre outras coisas.As horas de viagens, entrevistas, reuniões e dezenas de compromissos não relacionados diretamente ao instrumento – além das decisões que podem nos levar a um trabalho pelo cachê e não por ideologia ou gosto – nos distanciam da verdadeira essência da música e seu aprendizado.Para quem ainda não é profissional, esse marasmo intelectual também pode ocorrer. Praticar repetidamente os mesmos exercícios ou as mesmas músicas sem abrir os olhos para outros mundos musicais pode nos deixar em uma via de mão única, sem evolução.Não consigo ter a mesma energia e tempo para estudar música que eu tinha na adolescência, porque a vida muda e as obrigações e deveres nos agarram sem piedade. Aquelas tardes livres que tínhamos para tocar somem instantaneamente depois da maioridade. A solução para as pessoas que compartilham esse problema comigo é: coloquem-se na fogueira, ou seja, metam-se numa roubada. Crie situações em que você, a princípio, vá se dar mal ou não tenha experiência. São aqueles momentos em que você fala para si mesmo: “O que estou fazendo aqui? Por que não fiquei em casa?”Afinal de contas, como possuir experiência sem nunca ter “quebrado a cara”? Dar canjas, tocar de primeira com pessoas novas, subir ao palco para tocar algo inusitado, tocar e errar, errar e acertar, acertar e evoluir. Criar situações de desconforto para ficar cada vez mais preparado.Este preâmbulo todo é para ilustrar o que aconteceu comigo em dezembro passado. Conhecido por tocar rock e heavy metal, fui convidado para me apresentar em um festival de choro do qual participaram verdadeiros chorões da velha guarda, que mantêm acesa a chama de Jacob do Bandolim, Valdir Azevedo, Cartola, Pixinguinha, entre outros grandes compositores. O festival Choro Sem Parar, em São Carlos, interior de São Paulo, aconteceu em praça pública.Sempre enalteço a qualidade do choro aplicado à guitarra – Jacob do Bandolim foi um virtuose e suas músicas são de difícil adaptação ao nosso instrumento. Ser convidado para um festival do gênero foi uma grande surpresa para mim. Tocar um choro de vez em quando, em casa, para estudar um pouco, é bem diferente de realizar um show de uma hora entre músicos especialistas. Fogueira na certa!Claro que não recusei o convite e passei alguns dias apenas aprendendo e memorizando os temas de choro que iria apresentar. Foi um grande incentivo para me concentrar nos estudos e buscar novos estilos e linguagens. Cada um desses momentos ao longo da carreira representa uma experiência ímpar e solidifica nossas diferentes influências, e isso nos ajuda a criar um estilo próprio de tocar.Aproveito a deixa para incentivar o estudo do choro. Quer absorver cromatismo? Toque A Ginga do Mané. Quer arpejos? Desvairada. Quer resistência e diversas combinações de palhetadas? O Vôo da Mosca. E por aí vai... Além do desafio técnico, as composições são históricas, bonitas e geniais. Grande abraço! Fonte -> http://kikoloureiro.guitarplayer.com.br/

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2009

OFICINA G3 - DEPOIS DA GUERRA

Controvérsias no novo cd
No primeiro semestre do ano de 2008 a banda Oficina G3 anunciou a entrada de um novo integrante. A partir do novo cd "Depois da Guerra" o grupo irá contar com o vocalista Mauro Henrique à frente da banda. O cd demorou mais chegou, porém com algumas controvérsias, qual estilo do cd? A banda afirma ser "new metal", porém os fãs estão em uma cruel dúvida, "Hard Rock" ou “Heavy Metal”? Eu ouvi e particularmente achei as guitarras bem trabalhadas com bons riffs, solos bem elaborados, bases bem pesadas e Mauro Henrique mandou muito bem no vocal, na verdade o estilo p/ mim é o que menos importa e sim a musicalidade do álbum. Segue abaixo o link p/ download. Dê a sua opinião, comentem!!!!
Descricao:
1. D.A.G.. mp3
2. Meus próprios meios.mp3
3. Eu sou.mp3
4. Meus passos.mp3
5. Continuar.mp3
6. De joelhos.mp3
7. Tua mão.mp3
8. Muros.mp3
9. Depois da guerra.mp3
10. A Ele.mp3
11. Incondicional.mp3
12. Obediência.mp3
13. Better.mp3
14. People get ready.mp3
15. Unconditional.mp3

domingo, 15 de fevereiro de 2009

EVENTOS QUE PARTICIPEI - CIRCO DA VIDA - S. FRANCISCO/RJ

No dia 8 de Fev/09 fui convidado p/ tocar com dois parceiros, o Paulo André ex-baterista do Ministério Semear e membro da Igreja Evangélica Semear - Campos/Rj e Alcemir de Jesus, ex -integrante/baterista da Banda de Pagode "OS Mulekes", hoje membro da Igreja Evangélica Semear - Campos/Rj, ambos gravaram cds e ressalto aqui que foram muito bem produzidos, futuramente com a autorização postarei detalhes dos cds e quem sabe algumas músicas. Os ensaios p/ o evento foram exaustivos, saíamos pelas madrugadas do estúdio. Foi uma semana cansativa, mas compensadora, no dia 12/02/09 noite do evento, uma quinta-feira, o clima estava quente, como o evento seria em uma praia do litoral de São Francisco/Rj, tudo parecia contribuir p/ tudo dar certo, porém ao me deslocar com minha esposa p/ o evento, deparei-me com uma grande chuva, tivemos alguns contratempos na estrada o que nos deixou tensos, mas no final tudo deu certo, cheguei a tempo, tocamos e foi uma grande Benção!!! É sempre um prazer apoiar gente boa e de talento, abraços p/ a banda de apoio (Sanduba, Magui, PA) e aos manos Paulo André e Alcemir.
Fiquem com Deus!!!!

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009

JOE SATRIANI

Joe Satriani Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock [2008]
Este é o mais novo albúm do professor Satriani, o mesmo que deu aulas ao Mr. Steve Vai, o albúm é muito musical, aplicando a mesma técnica de composição, começo, meio e fim, isso tornam as músicas de Satriani uma bela história e melhor, bem contada.
Clique aqui para baixar

domingo, 8 de fevereiro de 2009

VICTOR WOOTEN

Victor Lemonte Wooten (nascido em 11 de setembro de 1964) é um baixista notável, considerado um dos melhores de sua geração. O que pouca gente sabe é que o Victor Wooten teve aulas com o brasileiro já falecido e muito bem falado pela crítica mundial, isso mesmo, mundial, o baixista Nico Assumpção, morreu aos 49 anos, era um baxista muito conhecido, mais no exterior que no Brasil, em sua carreira gravou mais de 600 cds. Entre suas atuações mais significativas no panorama fonográfico brasileiro, podemos destacar os discos de: Milton Nascimento, João Bosco, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Wagner Tiso, Cesar Camargo Mariano, Ricardo Silveira, Gal Costa, Helio Delmiro, Maria Bethania, Marcio Montarroyos, Raphael Rabello, Edu Lobo, Léo Gandelman, Toninho Horta, Victor Biglione e muitos outros. No cenário internacional, Nico tocou e gravou com alguns dos mais expressivos e reconhecidos artistas, entre eles: Kenny Barron, Billy Cobham, Larry Coryell, Joe Diorio, Eliane Elias, Frank Gambale, Joe Henderson, Ronnie Foster, Lee Konitz, Harvey Mason, Pat Metheny, Airto Moreira, Flora Purim, Ernie Watts, Sadao Watanabe e Phil Woods. Infelizmente o brasileiro valoriza pouco talentos da terra. Veja o vídeo de Victor Wooten, o aprendiz de Nico Assumpção.

BAIXISTA ARTHUR MAIA

VIDEO AULA COM 4 ESCALAS

EDDIE VAN HALEN LANÇA SUA NOVA GUITARRA

O ano de 2009 começa com uma instigante novidade para amantes de boas guitarras, particularmente das usadas por Eddie Van Halen. O guitarrista acaba de lançar mundo afora sua nova EVH Wolfgang.O modelo foi desenvolvido durante dois anos de intensas pesquisas e outro de testes no palco, durante os shows da turnê realizada entre 2007 e 2008. Além disso, traz toda a bagagem de 35 anos realizando experimentos.“Guitarra representa uma extensão pessoal do jeito de tocar de cada um”, comentou Eddie. “Você tem que estar emocional e espiritualmente conectado com seu instrumento. Eu poderia simplesmente ter ficado em casa e construído essa guitarra para mim. Entretanto, preferi colocá-la no mercado devido à grande procura dos equipamentos que costumo usar”.A EVH Wolfgang que estará nas lojas será idêntica à que Eddie Van Halen usa nos palcos e em suas gravações – desde os aspectos básicos aos mínimos detalhes. Garantia do próprio.Em 2007, Eddie Van Halen e a Fender trabalharam em conjunto para lançar uma série de produtos personalizados, incluindo o novíssimo amp EVH 5150III e a edição limitada da réplica da guitarra Eddie Van Halen Frankenstein.No site oficial do Van Halen é possível conferir fotos da nova EVH Wolfgang (www.van-halen.com/news.html) – como essa que está ilustrando este texto. Para outras informações, você também pode acessar http://www.evhgear.com/.

JOE SATRIANI x COLDPLAY

Joe Satriani acusou o Coldplay de plágio na música Viva La Vida. Para o guitarrista, os britânicos teriam reproduzido trechos de sua instrumental If I Could Fly, que gravou no disco Is There Love in Space?, de 2004. Você já ouviu ambas as músicas? O que você achou disso? Merecia processo judicial? Comentem!!!

PEDAIS ANALÓGICOS DIGITECH

Digitech HardWire
A DigiTech lançou uma linha totalmente nova, denominada HardWire, que reforça a excelente imagem dos produtos da marca no segmento de pedais para guitarra. O design e a concepção dessas unidades impressionam, principalmente pela robustez. Sua indestrutível carcaça de metal tem proporções bem mais avantajadas do que a concorrência, e até mesmos seus incríveis knobs de alumínio foram projetados para competir na categoria peso-pesado. Os pedais HardWire se parecem com pequenos e coloridos tanques de guerra.Se externamente eles são tão fortes como parecem, internamente, ao que tudo indica, também não são nada fracos. Todos apresentam o que há de mais avançado na tecnologia DigiTech, como um circuito que otimiza a carga das baterias, mantendo a voltagem constante durante toda a vida delas. Além desse avanço, todos os HardWire possuem chaveamento com bypass verdadeiro, garantindo o timbre inalterado do instrumento quando o pedal está fora de operação. Foi testado pela revista Guitarplayer sete modelos dessa nova linha, com várias guitarras e amplificadores diferentes. Os testes estão na revista Guitarplayer de Jan/2009. Pelo que demonstrou, a GuitarPlayer ficou satisfeitíssima com a qualidade desta nova linha de pedais da digitech.
O preço não é tão acessível assim, mas vale a pena juntar um pouco a mais p/ ter produtos de alta qualidade.

STANLEY JORDAN

Um certo dia vi em um filme um cara entrar em um bar destes dos EUA que rola música ao vivo e a câmera focou um cara franzino que tocava guitarra como se o braço fosse um piano, fiquei pasmo, pensei "como pode ser isso, deve ser uma montagem, seilá, é filme né!!!!!" Para minha surpresa depois de vários anos vi uma entrevista dele em um programa e não é que era verdade mesmo. Ele contou um pouco de sua vida, "disse que era pianista quando criança, porém diante das
dificuldades financeiras seu pai precisou vender o piano, ele comprou uma guitarra e passou a estudá-la de forma diferente, como se o braço fosse um piano e focou o estilo jazz".
Stanley possui um talento que poucos tem no mundo, ele não usa a técnica de paletadas na mão direita, ele usa a técnica apuradíssima que chama-se TAPPING. Veja abaixo os vídeos.

Vídeo 1 Um dia destes estava conversando com um amigão no trabalho o Marcus Vinícius, amante da boa música também, ele dizia que estava em Rio da Ostras/Rj em um praia e Stanley Jordan estava se apresentando por lá, o público estava disperso e em nada valorizava o talento do músico, compartilhei da indignação de meu amigo, pois ser músico solo não é nada fácil, não se fica milionário com esta profissão, é mais pela paixão pela música, poucos que não são músicos entendem o que quero dizer.

Vídeo 2